电影史上的里程碑与伤疤
1915年，导演D·W·格里菲斯用9万美元预算和前所未见的电影语言，创造了这部影史传奇。
作为好莱坞第一部真正意义上的"大片"，它开创了特写镜头、交叉剪辑等现代电影语法，却在内容上饱受争议——这部描绘美国南北战争与重建时期的史诗，因其美化3K党、丑化黑人角色而成为电影史上最复杂的文化现象。
剧情梗概：南北撕裂下的爱恨情仇
影片通过卡梅隆和斯通曼两个家族的命运交织，展现1860年代美国的社会剧变。
前半部以南北战争为背景，展现兄弟相残的悲剧；后半部聚焦战后重建，将黑人议员塑造成暴虐形象，最终3K党以"救世主"姿态完成所谓"国家重生"。
长达3小时的叙事中，格里菲斯用平行蒙太奇创造了"一分钟营救"的经典范式。
角色分析：被时代禁锢的符号
白人少女弗罗拉（莉莲·吉许饰）的坠崖戏成为电影史上首个"性感符号"，却也是种族主义叙事的牺牲品——她的死亡直接引发3K党屠杀黑人。
黑人角色格斯被塑造成色魔形象，演员竟是涂黑脸的白人。这些刻意扭曲的角色设计，暴露了创作者根深蒂固的种族偏见。
社交媒体上的百年争论
@FilmHistorian101：每次重看都像在手术刀下解剖电影史——惊叹其技术革命，作呕其意识形态。电影学院的必修课，电影伦理的反面教材。
@ModernViewer：2023年再看那些黑人角色描写，就像看见历史伤口在流血。但不得不承认，没有它的技术突破，可能就没有《党同伐异》。
@CinephileRachel：格里菲斯用摄影机创造了魔法，却把灵魂卖给了魔鬼。这部电影教会我们：伟大的艺术也可能承载最丑陋的思想。
争议背后的电影遗产
尽管NAACP从1915年就开始抗议，该片仍是美国国会图书馆首批典藏影片。
这种矛盾恰恰证明：艺术价值与道德评判并非总是同步。当我们今天讨论"取消文化"时，《一个国家的诞生》始终是绕不过去的试金石——它逼迫每个观众思考：我们该如何面对历史上那些技术辉煌但思想有毒的杰作？
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